
No coração palpitante da cultura vietnamita do século XII, um tesouro artístico se ergue com maestria e devoção. Esta obra-prima, “Bodhisattva Avalokiteshvara”, esculpida pelo artista Chan Hung, revela a essência da compaixão budista através de formas fluidas e detalhes meticulosamente trabalhados.
A estátua em bronze, agora preservada no Museu Nacional de História do Vietnã, é uma testemunha silenciosa de uma época rica em religiosidade e arte. Medindo cerca de 60 centímetros de altura, a imagem retrata Avalokiteshvara, o bodhisattva da compaixão, numa postura serena e acolhedora. As mãos delicadamente esculpidas descansam sobre as pernas cruzadas, simbolizando a calma interior e a paz alcançada através da iluminação.
Seus olhos, cravejados de pedras preciosas, parecem penetrar a alma do observador, emanando uma profunda compaixão que transcende o tempo. O rosto tranquilo, emoldurado por cabelos ondulados que caem sobre os ombros, reflete a serenidade alcançada pela meditação profunda.
Chan Hung, cujo nome significa “Paz Infindável”, foi um mestre escultor que se destacou durante a dinastia Lý (1009-1225). Sua obra refletia o florescimento da arte budista no Vietnã, combinando tradições locais com influências chinesas.
As vestes ornamentadas do Bodhisattva, ricamente decoradas com padrões floral e geométrico, revelam a habilidade técnica de Chan Hung em representar texturas complexas. As dobras fluidas do tecido parecem dançar ao vento, adicionando movimento à figura estática.
Analisando a Simbologia:
Avalokiteshvara é uma figura central no budismo Mahayana. Considerado o bodhisattva da compaixão e da misericórdia, ele ajuda todos os seres sencientes a alcançar a iluminação. A estátua de Chan Hung captura perfeitamente essa essência:
Símbolo | Significado |
---|---|
Mãos cruzadas sobre as pernas | Postura de meditação profunda |
Olhos cravejados de pedras preciosas | Sabedoria e compaixão infinita |
Vestes ornamentadas | Pureza espiritual e riqueza interior |
A postura serena do Bodhisattva sugere paz interior e tranquilidade. Seus olhos, intensamente expressivos, transmitem uma profunda conexão com todos os seres vivos. A estátua evoca um sentimento de calma e bem-estar, convidando o observador a refletir sobre a natureza da compaixão e sua importância no caminho para a iluminação.
A técnica de fundição em bronze utilizada por Chan Hung demonstrava grande domínio do ofício. O metal líquido era derramado em moldes de argila, resultando numa peça sólida e detalhada. A superfície da estátua apresenta um acabamento polido que realça a beleza natural do bronze.
Influências e Estilo:
A escultura “Bodhisattva Avalokiteshvara” de Chan Hung reflete a fusão entre a arte vietnamita tradicional e as influências chinesas da época. A dinastia Lý promoveu o intercâmbio cultural com a China, resultando na incorporação de elementos estilísticos da arte chinesa nas obras vietnamitas.
No entanto, apesar das influências externas, Chan Hung manteve uma identidade artística única. Sua obra apresenta um estilo característico que combina elegância e serenidade. As linhas suaves e fluidas da escultura, combinadas com a expressão serena do Bodhisattva, criam uma atmosfera de paz e contemplação.
Um Legado Duradouro:
A estátua “Bodhisattva Avalokiteshvara” de Chan Hung é um exemplo notável da arte vietnamita do século XII. Ela não apenas demonstra a habilidade técnica de Chan Hung, mas também serve como um testemunho poderoso da devoção budista na sociedade vietnamita da época.
Essa obra-prima continua a inspirar admiração e reverência nos dias de hoje. Ao contemplar a imagem serena do Bodhisattva, podemos nos conectar com a compaixão universal que transcende fronteiras culturais e temporais. Através da arte, Chan Hung deixou um legado duradouro que nos convida à reflexão sobre a beleza, a espiritualidade e a natureza humana.